Noel Zahra explica: “Nos relacionamos unos con otros diariamente, nos relacionamos con los animales, y nos pasamos horas jugando a Angry Birds en nuestros smartphones, interactuando con la electrónica. ¿Hacia dónde va esto? En el año 2013 se considera normal el pasar horas jugando de esta manera, pero interactuar con una planta es probablemente considerado como raro. Koishi aborda esta cuestión, y promueve tener plantas de interior.”

Los beneficios son evidentes: las plantas limpian el aire y regulan el aumento y la disminución de humedad. Koishi además cambia nuestra perspectiva acerca de las plantas a partir de un objeto de decoración que nos permite interactuar. Los sonidos que emite son relajados y siempre nuevos, como los movimientos de una planta. Su uso es extremadamente sencillo, sin botones ni pantallas, tan solo es necesario colocar la planta dentro de la maceta. La planta se vuelve instantáneamente en una compositora de sonido. El video que incluímos al pie del post es muy ilustrativo.

Koishi ha suscitado mucho interés en personas que son fans de la idea y están dispuestos a contribuir a este proyecto. El objetivo de Noel Zahra es la de ser capaz de empezar a producir y vender Koishi lo más barato posible. Explica que su intención no es llegar a ser rico, “sólo queremos que este producto sea lo más accesible posible para todo el mundo!”

Además, invita desde su web a ponerse en contacto con él si tenéis alguna sugerencia, propuesta o simplemente queréis decirle “¡Hola!”.

Nacido en 1987, Noel Zahra fue criado en Malta. Cursó estudios de producto y diseño de interiores en la Academia de Diseño de Florencia, en Italia, donde fue galardonado con el Premio Estudiante Elite FDA en reconocimiento a sus destacados logros durante su estancia en la academia. Posteriormente, Noel comenzó a trabajar para Carlo y Stefania Design Studio, una de las más reconocidas firmas de diseño de Malta.

Noel también ha diseñado y desarrollado sus propios productos, ocupando áreas entre el arte y el diseño, con intereses y experiencia en el diseño que van desde el diseño del producto, el diseño gráfico y la interacción. El último proyecto ‘Koishi’ del que os hemos hablado hoy, ha sido expuesto en el Salone Satellite de la Milano Design Week 2012 y en la Semana del Diseño de París en Maison et Objet 09 2012.

Visitar web de “Koishi”: koishi.co

KOISHI – interactive audio-visual planter pot concept from Koishi on Vimeo.

Estas expresiones creativas son en parte una respuesta a la producción en masa y al elevado consumo de nuestra sociedad actual. Estos trabajos y objetos ayudan al visitante a ver la realidad o experimentar con su entorno de manera diferente. En torno a la bicicleta se podrá ver modelos de la bicicleta reclinada más rápida, hasta la bicicleta que se puede montar uno mismo. Esta exposición ya ha viajado por otras ciudades como Bratislava, Moscú, Tallinn, Bruselas, Túnez, Budapest y Kiev, y ahora se exhibe en el DHUB Barcelona (www.dhub-bcn.cat), un espacio de referencia para el diseño de Barcelona y futura sede del Museu del Disseny de Barcelona (Barcelona Design Museum).

La exposición se inauguró ayer coincidiendo con el inicio y la presentación de la octava edición de la BCN Design Week y se podrá visitar hasta el 26 de julio.

Los diseñadores que participan en “Dutch Bike” son:

♦   Sasja Saptenno  ♦   Jacqueline Petit   ♦   Hedwig Hulshof   ♦  Doreen Westphal   ♦  Jeanette Turkenburg   ♦  Jan Willem van Breugel   ♦  Goof van Beek  ♦   Rico Souren  ♦   Christiaan Lebens  ♦   Marsja van der Ven   ♦    Jonas Samson   ♦  Yksi Design  ♦    Shirley Agudo  ♦   Marloes van Geel   ♦  Elena Schädel   ♦  Basten Leijh  ♦   Bram Moens   ♦  Van der Veer Designers  ♦   Leon van Spijk  ♦   Jan Gunneweg   ♦  Elian Veltman  ♦   Johnny Loco  ♦   Hansen Hoepner   ♦  BlackstarBikes  ♦   Tjeerd Veenhoven  ♦   Ad Tummers  ♦

Doreen Westphal_tire bag

Rico Souren_Bicycle chair

Basten Leijh_Giant Downtown

En la web www.ykasi.nl encontrareis más información.

Hort/Lab funciona como estudio de diseño de productos, servicios de exteriorismo comestible, y como editora de nuestro sistema de cultivo: los modulhort y las planthort®.

Este huerto urbano es la jardinera ideal para el cultivo de vegetales para no horticultores fruto de un proceso de ecodiseño. El sistema modular, móvil, fácil de montar y desmontar y con un cuidado criterio estético de diseño y calidad. Está formado por el “Modulhort”, con el que podrás hacer tu propia composición de espacio y escoger los colores que más te gusten, y por el planthort, que te facilitará toda la información básica para comenzar el cultivo. ¡Un huerto para todos!

Su web está en construcción (www.hortlab.com), pero podéis entrar en su página de facebook (www.facebook.com/HortLABbcn) para ver más imágenes de este producto que nos lanza el reto de pensar en ¿qué pasaría si las azoteas de nuestra ciudad fueran verdes y comestibles? Esta imágen de Barcelona (que hemos encontrado en el facebook de Hort/Lab) nos muestra como somo en la capital catalana existen 1.764 Hectareas de azoteas que se podrían aprovechar como huertos.

Si queréis un huerto Modulhort en vuestro balcón o vuestra azotea, también podéis comprar estas jardineras en www.hortlab.bigcartel.com

El título de su web, ya es una declaración de intenciones, y nos anticipa de lo vamos a encontrar en ella. Cuenta Victor Johansson que este proyecto está mirando a los dos discursos principales de interacción en el diseño, basado en pantallas y basado en objetos, y se posiciona en el espacio entre los dos. Se pregunta si es o no posible combinar los dos y crear productos que se aprovechan tanto de la flexibilidad de las pantallas y la tactilidad de interfaces tangibles.

El paradigma de la interacción en el diseño de este momento se centra en deslizar los dedos sobre el cristal, pueden ser teléfonos, tablets, ordenadores, sistemas de navegación en el coche, o incluso neveras. Si hemos de creer a compañías como Google, Microsoft y Samsung, el próximo paradigma de la interacción en el diseño es aún menos tangible con la interacción entorno a los comandos de voz y sin usar más las manos.

Existen opciones más tangibles que a menudo ofrecen una interacción más natural con mayores tolerancias y márgenes de error y que estimulen una mayor gama de capacidades humanas de su homólogo pantalla. Sin embargo, la mayoría de las veces estas interfaces tangibles terminan por tener muy pocas funciones y están limitadas en términos de adaptación y personalización.

Mediante la combinación de lo físico con lo intangible, este proyecto trata de domar a la bestia tecnología. Haciendo la tecnología, la conectividad, las funciones y acciones más abarcables y relevantes sin perder la riqueza funcional de las interficies de las pantallas. La integración continua de la interacción con el mundo digital, en escenarios cotidianos y asegurándose de que la tecnología progresa en sintonía con la gente y nuestro entorno, y no al revés.

“Ceramic Stereo” en un ejemplo de lo que nos explica en su web. La observación que condujo a este concepto proviene del consumo de audio y más específicamente de la falta de correspondencia entre lo que utilizamos cada vez más para se reproducción en la actualidad (los smartphones) y lo que se utiliza para amplificar la reproducción (equipos de música y altavoces)

Se produce un choque de interfaces. “Ceramic Stereo” soluciona este conflicto, muchas veces causado por la duplicidad de los controles.

Ceramic Stereo from Victor Johansson on Vimeo.

Visitar web: objectsandinteractions.com

El Congreso Final KnowInG, que se celebrará en Valencia durante el 22 y 23 de mayo en la sede del ADEIT (osea, hoy y mañana), tiene como objetivo impulsar la creatividad y la innovación como motores de la “economía del conocimiento”. Este Congreso Final supone la clausura del Proyecto Europeo “Inteligencia Conocimiento e Innovación para un crecimiento sostenible – KnowInG”, financiado por el Programa Europeo MED, llevado a acabo por 10 socios participantes de 5 países: Gran Bretaña, Portugal, España, Italia y Grecia.

El Congreso Final se celebrará durante dos días y en él se desarrollarán dos actividades principales: System of Excellence (+info) y la Conferencia Final KnowInG (+info).

System of Excellence. Evento sobre el diseño

“System of Excellence” tiene como objetivo mostrar, a través de las actividades de comunicación e información de proyecto KnowInG, la presencia en el ámbito mediterráneo de artistas que unen tradición mediterránea con la creatividad e innovación tecnológica.

Participan empresas de diseño procedentes de las diferentes regiones del KnowInG especializadas en diseño de interiores y diseño de productos de artesanía creativa, innovadora y artística (productos textiles y de orfebrería, cerámica, accesorios de moda, etc.).

Raúl Laurí

PROGRAMA

16:00-16:30. Ponencia ““Nuevas Actitudes y Modelos de Negocio del Sector del Diseño en Europa” ” a cargo de Manuel Martínez Morán, experto en el mundo del diseño e Investigador en el Instituto de Diseño y Fabricación (IDF) de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV).

16:30-18:00. Presentación de 15 Empresas europeas de diseño. Los empresarios participantes realizarán una presentación de 3 minutos dónde expondrán sus productos de diseño y su visión del sector y se generará un debate con el público asistente:

1. Raúl Laurí Design Lab: “decafé”, un nuevo material patentado, realizado a partir de los posos de café usados www.rlauri.com y del que ya escribimos un post AQUÍ.

2. Domanises: maestro Artesano e Investigador Cerámico www.domanises.com

3. Sagem ceramics: empresa editora de objetos en cerámica www.sagenceramics.com

4. Vandidoo: editora valenciana de productos relacionados con el habitat y contract www.vandidoo.com

5. Pedra D´Ouro: marca especializada en el diseño de productos de la Piedra. www.pedradouro.pt

6. GOTO deco design: muebles de diseño, lámparas, accesorios, etc. basados en la tradición y cultura portuguesa. www.gotodesign.pt

7. Artesanía en vidrio J. Sorribes: fabricación artesanal de vidrio www.jsorribes.com

8. Likecork: muebles de corcho, accesorios de corcho para decoración, etc. www.likecork.com

9. Payá & Stessens: empresa de diseño y desarrollo de vidrio industrial decorado www.payaystessens.es

Entre otros…

18:00-19:30. Área de Exposiciones: Visita libre a los estands de empresas de diseño. Encuentro informal con un cocktail networking de las empresas de diseño, público asistente y medios de comunicación y prensa especializadas.

PRECIO: gratuito
DÓNDE: ADEIT – Fundación Universidad-Empresa de la Universitat de València – Plaza Virgen de la Paz, 3 46001 Valencia
CUÁNDO: Miércoles, 22 de mayo de 2013 a las 16.00h.

Si vivís en Valencia o tenéis la oportunidad de asistir, no os lo penséis dos veces para asistir.

Domanises

Sagem ceramics

Vandidoo

Sorribes

Like Cork

Embawo

De lo que hemos visto en su web y lo que, sin duda, está corriendo más rápido por internet, es su packaging para “One Percent”, una exclusiva marca de zapatillas. Su formación en diseño e ilustración han sido un buen marco a la hora de pensar en esta solución, aparte de haber implicado en su producción a siete personas más entre carpinteros, grabadores y otros profesionales.

El dinamismo y la sobriedad formal y tipográfica, lo acompañan materiales y recursos que nos transmiten calidez. El cartón y la madera de pino se complementan perfectamente en cuanto a su naturaleza, transfiriéndono sin embargo distinta información en el tacto. El hecho de haber grabado la madera siempre nos muestra una variedad de todos y texturas que enriquecen el mismo material y enfatizan en su organicidad.

La sobriedad, la materialidad que nos transfiere la madera y el cartón, se ve adornada con un elemento totalmente opuesto como es la banda de acrílico, que aporta esa nota brillante en cuanto a acabado y color. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

Visitar web: www.ryanromanes.co.nz

Por primera vez en la historia de la iluminación, una lámpara se utiliza en las fábricas y en las casas. Hoy, esta lámpara se colecciona en todo el mundo, en particular en Francia, Estados Unidos y Japón. El sentido innato de la estética de Bernard-Albin Gras perdura en el tiempo. DCW Entreprises adquirió la exclusiva de los derechos de la gama de las lámparas GRAS.

Derecha: modelo 206 / Izquierda: modelo 207.

Como ejemplo de esta incesable introducción de mejoras en las luminarias, Bernard-Albin Gras creó los Modelos N° 206 y N° 207. Estas luminarias de sobremesa con soporte de madera se destinaron para uso en laboratorio: la base de madera de roble o caoba permitió aislar la luminaria de la humedad y las descargas eléctricas. En el Instituto Pasteur y el Jardin des Plantes, el investigador disponía a un lado de su puesto de trabajo la Nº de 206 para tomar notas y al otro lado la N° 207, más pequeña, cerca el microscopio.

Recorriendo la galería de imágenes que muestran todos sus modelos, encontramos verdaderas joyas, como estas:

Nº211

Nº213

Nº214

Nº312

Nº317

Sin duda merece visitar la web pra disfrutar de todos los modelos. Historia del diseño industrial.

lampegras.fr

Cuando entramos en la web de Grupa, se nos despliega un mosaico de trabajos agrupados en mobiliario, iluminación, objetos y espacios. La presentación es impoluta, la navegación de su web es fácil, y el diseño de sus proyectos muy atractiva. Nos interesamos por este estudio de Croacia y nos encontramos con esto:

We are Grupa.
We are a design trio from Zagreb.
We were founded in 2006.
We do product, exhibition and set design.
We won awards for our work.

We hope that pictures on this site present us better than this intro text.

Volvemos a su portfolio y nos aseguramos de que lo que enuncian es cierto: las imágenes de sus diseños hablan por sí solos.

“Grupa” fue fundado por Filip Despot, Tihana Taraba e Ivana Pavić y su marca “Grupa Products”, desde la que producen sus diseños, la crearon en 2010. Lo que más nos ha llamado la atención de su trabajo son, sin duda, las lámparas “Ili_Ili” y el perchero “Figura”.

“Ili_Ili” es una serie de elementos modulares suspendidos que permiten al usuario participar en el diseño, dándole libertad para combinar estos seis elementos diferentes y sus colores a su propio gusto e inspiración.

YEAR: 2012
MANUFACTURER: Grupa products
PHOTO: Berislava Picek, Andrija Zelmanović.

YEAR: 2012
MANUFACTURER: Grupa products
PHOTO: Berislava Picek, Andrija Zelmanović

YEAR: 2012
MANUFACTURER: Grupa products
PHOTO: Berislava Picek, Andrija Zelmanović

YEAR: 2012
MANUFACTURER: Grupa products
PHOTO: Berislava Picek, Andrija Zelmanović

Fantásticas.

“Figura” es un multifuncional perchero/colgador para los abrigos, camisas, camisetas y carteras / bolsos. Forma simple y desnuda y el soporte se adapta fácilmente a cualquier interior sin cargar el espacio, así como de exterior. Cuando hemos visto este perchero no hemos podido evitar pensar en los productos que diseñamos en Gauzak para Quattria (AQUÍ) o nuestro perchero Hi&Bye, en su manera de concebir la diversidad en su uso (AQUÍ).

YEAR: 2010
MANUFACTURER: Modus design shop
PHOTO: Andrija Zelmanović, Jasenko Rasol

VISITAR SU WEB: Grupa.com.hr

De todo lo que pudimos ver allí, lo que mejor sabor de boca nos dejó por su frescura, espontaneidad y autonomía, fue Mecedorama.

Mecedorama nace en noviembre de 2011 en Madrid como una sorprendente fábrica de mecedoras que integra las enseñanzas de Rogelio, un artesano de la Guajira colombiana, y las inquietudes de Lys Villalba, María Mallo y Juanito Jones.

Su stand mostraba una selección de sus piezas. Todas invitaban a sentarse y disfrutarlas, a mecerse y relajarse después de muchos kilometros recorridos en el Salone. Otras estaban en fase más experimental, en cuanto al material del asiento: nuevos tipos de cinchas o telas traídas de algún viaje a África. Y como nos comentó in situ Juanito Jones, ellos diseñan, sueldan, pintan y zunchan mecedoras, todas a mano, y a la medida del usuario.

Frescura. Espontaneidad. Autonomía. El mensaje que nos llegó de su producto y de su marca Mecedorama es de un proyecto que se consolida, con unos objetivos claros y que además tiene la inquietud de evolucionar mediante la experimentación. No dependen de nadie a la hora de producir y eso les centra en la mejora continua de su producto, en encontrar los mejores canales de distribución y de poder ofrecer un producto “custom” al usuario.

Aquí os dejamos un video de lo que fue la experiencia del púbico en el stand de Mecedorama. Y unas imágenes de su producto (Fotos vía Plataforma Arquitectura).

¡Enhorabuena Mecedorama!

Mecedorama at SaloneSatellite2013 from mecedorama on Vimeo.

Sin duda alguna, visitad su web para ver más modelos: Mecedorama.com

Las boutiques se han convertido en un lugar ideal para el encuentro entre el hombre y la mujer, representados como figuras sobredimensionadas en cristal esculpido, las cuales parecer caminar lentamente a través del espacio mientras sus manos buscan encontrarse, hasta que se rozan, en una libre interpretación que nos recuerda a “La creación de Adán” de Miguel Ángel.

Una escena surreal, donde las paredes de acero forjado reflejan múltiples realidades, convirtiendo todo en algo fluido. El suelo, ligeramente inclinado hacia las paredes laterales, es la unica pista que nos indica hacia qué dirección debemos caminar, porque, como el arquitecto ha señalado, “solo la chispa del amor es capaz de encender la llama de la creación”, sea del tipo que sea. “Nos gusta decir que el nombre, ‘Who’s Who’, hace referencia a la búsqueda de una identidad; la  tendencia constante hacia algo distinto a uno mismo”, insiste Fabio Novembre.

Para el 2013 Who’s Who ha programado la apertura de al menos otras cuatro boutiques en zonas donde la firma ha conseguido un éxito considerable en los pasados años: China – Oriente Medio – Rusia. Finalmente, el plan trienal, que verá su final en el 2015, incluye la inauguración de al menos otras 22 tiendas monomarca alrededor de todo el mundo.

Aquí os dejo el link al proyecto en su página web:

http://www.novembre.it/interiors/whos-who-milano-2/

Además de Who’s Who, destacamos también el trabajo de Fabio Novembre para Vondom que pudimos ver en vivo la semana pasada en el Salone Internazionale del Mobile di Milano. Se trata de la butaca para exterior F3.

F3 se basa en superficies matemáticas que fluyen libremente hasta llegar a la función perfecta de cada elemento. Un diseño aparentemente simple que requiere un estudio detallado de la ingeniería y de alta precisión, logrando un concepto de apilamiento nunca antes visto en rotomoldeo.

A través de diferentes piezas, la colección logra combinar estética y función. Hermosas líneas que nos ayudan a fluir en su forma. Ciencias Matemáticas se convirten en diseño …

Como se detalla en la web de Fabio Novembre.

VISITAR WEB: Fabio Novembre.

PRODUCTO VONDOM F3 http://www.novembre.it/design/f3/